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학과장 인사 / Dean’s greeting

안녕하세요. 홍익대학교 게임그래픽디자인학과 학생분들,

 

게임시장의 짧은 역사에도 불구하고, 게임 산업은 세계화, 정보사 시대의 높은 부가가치를 지니는 핵심적인 산업으로 급성장 하고 있습니다. 홍익대학교 게임그래픽디자인전공은 전문적인 인력의 양성을 목적으로, 국내외 우수한 인재의 발견 및 육성에 노력을 지속하여 왔습니다.

더불어 21세기가 요구하는 교육과 연구를 충실히 수행하고자, 게임그래픽디자인학과는 교육시설과 교육과정을 개선하여, 국내외 우수학생과 교원들을 유치하여 세계적인 전문인을 배출함에 최선을 다할 것입니다. 훌륭한 홍익인으로 성장할 여러분의 모습을 기대합니다.

                 여러분의 끊임없는 관심과 격려를 부탁드립니다.

 

                 게임그래픽디자인학과장 안덕기 드림

게임그래픽디자인전공 소개 / About GGD

게임그래픽디자인전공은 캐릭터, 애니메이션, 그래픽, 인터페이스, 인터랙션 디자인 등 복합적인 특성을 지닌 게임 디자인 분야에 적합한 특성화된 디자인 교육을 지향한다. 그리고 게임적 특성을 지닌 멀티미디어 콘텐츠 디자인 및 엔터테인먼트 디자인 분야 전반에 걸쳐 활용 가능한 멀티플레이어 디자이너 양성을 목표로 한다.

전공 담당 교수 / Professors

백철호, 김나영, 서갑열, 안덕기, 김현지, 김규현

전공 과목 / Courses

1학년

• 게임세미나(1): 여러 가지 비디오 게임들을 플레이하고 관찰 등을 통하여 비디오 게임의 미적 완성도와 게임기획의 요소들을 탐구한다. 학생들은 성공적인 게임 기획을 만들기 위한 기획원리들을 탐구한다.

• 게임세미나(2): 본 교과목은 여러 게임들을 통하여 비디오게임과 스토리텔링의 역사를 배우고 연구하게 된다. 학생들은 독자적인 게임 스토리를 개발하고 토론을 한다.

• 게임학개론: 창의적 게임 기획/개발자가 되기 위한 기본 지식을 학습하고, 관련 정보 수집 및 분석법을 학습한다.

• 드로잉(1): 신체의 해부학적 구조에 대하여 기본적인 지식과 선의 여러가지 표현능력등을 기르고 실제 모델을 놓고 여러 움직임에 인간의 골격, 근육의 흐름. 비례의 표현을 학습한다.

• 드로잉(2): 시각예술 안에 있는 시각적인 표현형태를 공부하게 된다. 그리고 이 수업에서 광범위한 재료 사용과 방법들을 이용하는 드로잉 기술들을 가르친다. 학생들을 원근법과 음영으로 공간을 묘사하고 비율을 맞추고 그림 틀을 만드는 다양한 방법들을 탐구한다. 또한 이 수업에서 인체의 형태에 있는 다양한 모양들과 몸 자세들을 심도 있게 다루게 된다.

• 디자인개론: 디자인에 있어 기초이론인 미학의 개념과 인지심리의 기본적 원리를 탐구하여 게임에서의 디자인 접근을 이해한다.

• 디지털그래픽애니메이션(1): 모션그래픽 아트웍과 애니메이션 제작 실습을 통해 그래픽 애니메이션에 대해 이해하고 영상디자인의 마인드를 정립하여 게임디자인에 적용할 수 있는 능력을 키운다.

• 미술사: 선사시대의 미술부터 근대미술까지의 서양미술사 및 동양미술사를 공부하게 된다. 학생들은 그림, 드로잉, 조각과 건축물들을 통해 다양한 형태의 시각적인 표현을 탐구한다. 본 교과목은 또한 사회적, 문하적 환경과 예술적 표현들간에 어떠한 상호관계가 있었는지를 탐구한다.

• 색채와디자인(1): 평면 디자인의 기본적인 구성요소들을 공부하게 된다. 학생들은 이론과 원리를 바탕으로 구성과 색체구조와 이차원적 양식들을 탐구하게 된다. 그리고 학생들은 다양한 과제들과 토론들을 통하여 예술과 디자인의 창의적인 과정들을 습득하게 된다.

• 색체와 디자인(2): 색채와디자인 (1) 과목의 연장이다. 색채와디자인 (1)을 통하여 얻은 평면 디자인의 기본적 색채의 구성요소와 원리를 바탕으로, 다양한 색의 조화와 조율을 통한 창조적인 표현 능력을 배양하게 된다.

• 입체조형디자인(1): 입체적 공간으로 만들 재료들과 기술들과 아이디어들을 학생들에게 소개 한다. 학생들은 여러 과제들과 연구들을 통하여 입체적인 공간에 형태나 선이나 덩어리 등으로 만드는데 있어서 다양한 재료들과 예술적인 창의력으로 탐구한다.

• 입체조형디자인(2): 입체조형디자인 (1) 과목의 연장이다. 입체조형디자인 (1)을 통하여 얻은 공간의 이해 그리고 형태와 덩어리의 표현력으로, 다양한 예술적인 표현 능력을 깊이 있게 분석하고 탐구한다.디지털타이포그래피: 글자의 기본형태, 기능과 표현을 연습하고, 특정의 조형원리에 중심을 두고 작업을 진행하여 문장 표현의 다양한 가능성이 기초적인 조형원리에 기반하고 있음을 이해한다.

2학년

• 게임스토리기획: 스토리텔링에 대한 이론적 이해를 토대로 다양한 사례 분석을 통해 게임에서의 스토리텔링을 이해하는 것을 목적으로 한다.

• 게임기획: 게임개발에 있어서 게임 그래픽 디자인 학과와 게임 소프트웨어 학과의 협업을 통한 게임의 기획과정을 개발하는 과정을 소개한다. 학생들은 다양한 의견을 통한 게임이 생산되는 과정을 직접적으로 배우고, 실무에서 진행되는 방식의 게임 개발 시 필요한 기본원리를 습득한다.

• 게임학부세미나: 게임개발 과정을 다양한 분석을 통해 일반화하고, 이를 위해 필요한 게임 개발의 파이프라인과 워크플로우를 탐구하여 학생들이 자신이 준비하는 게임개발의 전체적인 비전과 개발과정을 이해하도록 구성된다.

• 드로잉(3): 드로잉 (2) 과목의 연장이다. 동물이나 사람의 동작을 연속화하는 이미지를 얻어내기 위해 필요한 속도감, 무게감, 행동반응 등을 분석한다. 이것을 통해 성격의 표현과 중역에 의한 실제 움직임의 타이밍 등을 체험적으로 익히고 습득한다.

• 디자인기획: 이 과목은 다양한 게임의 연구를 통해 게임 디자인의 일반 원칙을 탐구한다. 특히 게임 디자인 및 게임 개발에 전문 지식 개발에 관심이 있는 개인을 위해 개설되었다. 레벨 디자인과 스토리텔링이 강조되며 학생들은 효과적인 기술을 탐구하고 몰입 수준의 디자인과 스토리텔링 개발을 위한 성공적인 전략을 수립한다. 비디오 게임 디자인에 관한 역사는 독서, 강의, 시연 및 비디오를 통해 진행된다.

• 디지털그래픽디자인: Flash를 사용하여 디지털 디자인 컨텐츠를 제작해 본다. 타임프레임 기반의 플래쉬 기초에서부터 액션스크립트를 통한 표현까지 학습한다.

• 디지털캐릭터애니메이션: 게임에 활용되는 애니메이션의 기본 바탕을 연구하는 수업으로 동작연구의 기본개념을 이해하여 창의적인 동작을 구현해 본다.

• 디지털그래픽애니메이션(2): 모션그라픽이라는 분야에 촛점을 맞추어서 영상과 음악, 음상과 타이포, 영상과 인터렉티브 등을 심도 있게 학습한다.

• 시나리오작법: 게임을 기획하고 개발하는데 필요한 게임 시나리오의 기본 개념과 구성요소를 파악하는 것을 목적으로 한다. 창작발상법에서부터 이야기 구성, 기획안 작성 등 기획단계의 과정을 습득하면서, 창작 과정에서 발생하는 다양한 문제들을 해결한다.

• 일러스트레이션: 컨셉의 자유움과 실험적 표현기법의 활용, 창조적 조형미를 추구함으로써 디렉터의 안목을 기르고 다양한 일러스트기법을 경험하도록 한다.

• 캐릭터디자인: 캐릭터 디자인의 목적을 이해하고, 캐릭터 디자인에 필요한 드로잉능력의 향상과 작업 결과물을 제작, 발표한다.

• 3D그래픽디자인(1): 게임 애니메이션의 캐릭터 동작 구연을 위한 캐릭터 세팅과정을 습득하고 다양한 표정 연기를 구현하기 위해 Blend shape 작업과 Expression 세팅을 학습한다.

• 3D그래픽디자인(2): 3D 그래픽디자인 (1) 과목의 연장이다. 게임 애니메이션의 사실적인 분위기를 연출하기 위해 텍스춰와 라이팅에 대해 학습하여 물체의 질감, 빛에 대한 반응, 그림자, 빛의 색감 등을 창의적이면서 사실적인 느낌으로 표현할 수 있도록 한다.

3학년

• 게임그래픽스튜디오: 그래픽 프로젝트 제작에 기본이 되는 3D제작훈련을 통해 익힌다. 실무지향 포트폴리오 준비단계로 컨셉리서치 훈련 및 3디제작 기초입문을 훈련을 통해 배운다.

• 게임인터랙션디자인(1): 게임에서의 물리적 인터페이스를 중점적으로 다룬다. 모니터, 키보드와 마우스를 벗어나, 다양한 센서에 대해 알아보고, 직접 구현해보며 더욱 풍부한 인터랙션을 구상, 구현할 수 있는 가능성과 능력을 배양하는 것을 목표로 한다.

• 게임인터랙션디자인(2): 게임인터페이스디자인 (1) 과목의 연장이다. 게임인터페이스디자인 (1)을 통하여 얻은 메뉴나 인디케이터 등의 배치원리를 통한 이해력으로, 실무에서 적용되는 게임 UI의 제작을 깊이 있게 연구하고 표현한다.

• 게임인터페이스디자인(1): 게임의 그래픽 사용자 인터페이스 (GUI)에 있어서 메뉴, 인디케이터 등의 구성 요소와 그 조직 및 배치원리, 게임 UI의 평가 기법 등을 학습하고 GUI 구성을 실습한다.

• 게임인터페이스디자인(2): 게임인터페이스디자인 (1) 과목의 연장이다. 게임인터페이스디자인 (1)을 통하여 얻은 메뉴나 인디케이터 등의 배치원리를 통한 이해력으로, 실무에서 적용되는 게임 UI의 제작을 깊이 있게 연구하고 표현한다.

• 졸업연구프로젝트: 졸업연구프로젝트를 위한 게임 기획 과정들을 탐구하고 습득하게 된다. 학생들은 자신들의 게임스토리, 스타일 가이드, 컨셉아트와 게임기획서를 제작하며, 이 과정을 통해 게임기획의 기본원리들을 집중적으로 습득하게 된다.

• 컨셉드로잉: 게임, 애니메이션에서 등장하는 세계관을 이해하여 시각적인 분석을 통해 구성, 전달할수 있는 능력을 키운다.

• 팀프로젝트: 가상 제작환경에서 팀워크를 기반으로 협동능력과 의사소통능력을 강화시킨다. 학생들은 현재 게임분야에 쓰이고 있는 최신 프로그램들을 이용하여 자신들의 iPhone과 iPad게임들을 팀 작업을 통하여 개발한다.

• 3D게임디자인(1): 채색재료의 무리 없는 활용으로 색채감각을 익히며, 실사 풍경을 그래픽화 하는 작업을 통해 배경 맵에 표현되는 모든 Object, 지질, 지형, 구조물들의 표현기법을 습득하고, 그래픽 실무에 적용할 수 있도록 학습한다.

• 3D캐릭터디자인(1): 캐릭터를 위한 컨셉과 디자인 수업을 통한 이해를 바탕으로, 캐릭터 개발에 필요한 모델링, 렌더링, 텍스쳐링, 라이팅의 기술적인 생산방법을 구체적으로 표현한다. 다양한 게임의 플랫폼과 성격에 따른 캐릭터의 연구를 통하여, 캐릭터 개발의 기본원리를 습득한다.

• 3D캐릭터디자인(2): 3D 캐릭터디자인 (1) 과목의 연장이다. 최고의 기술 레벨의 모델링, 렌더링, 텍스쳐링, 라이팅과 같은 3D 컴퓨터 그래픽 표현기법을 활용하여 실무적인 3D 캐릭터의 모델을 게임을 위한 최적화를 통하여 제작한다.

4학년

•독립프로젝트(1): 졸업 작품을 만들기 위해 게임 기획부터 제작까지 전 과정을 실습하는 교과이다. 본 교과목의 분반은 졸업 작품을 신규 제작하는 단계에서 제작 발표회를 시작으로, 원화 전시까지의 과정을 평가받게 된다.

• 독립프로젝트(2): 졸업 작품을 만들기 위해 게임 기획부터 제작까지 전 과정을 실습하는 교과이다.

• 드로잉스튜디오: 학생 각자의 세계관을 설정 하나의 완성된 세계관의 컨셉을 만들어 작업한다.

• 모션그래픽디자인: 4학년 졸업작품의 오프닝스퀸스와 모션그래픽표현기법을 연구하는 것을 목표로 한다.

• 비주얼이펙트디자인: 경쟁력있는 자신의 비주얼 아이텐티티를 갖기 위한 수업이며, 발전적으로 비주얼을 표현하는 노하우를 학습한다.

• 사운드프로젝트: 졸업연구프로젝트와 병행하여 창의적인 오디오 제작 기술을 습득하게 한다. 고급 사운드 에디팅, 사운드 믹싱 기술을 게임 제작과 병행하여 탐구하게 된다. 이 과정을 통해 학생들은 게임프로젝트에서의 사운드 제작의 필수적인 작업흐름과 실행과정을 이해하게 된다.

• 원화제작프로젝트: 게임 제작에 대한 공정과 컨셉 설정원화에 대하여 올바르게 이해하고 이를 바탕으로 세계관을 풍부하게 표현 할 수 있는 배경원화를 중심으로 실습해 본다.

• 3D그래픽프로젝트(1): 게임그래픽 캐릭터 제작의 전체적인 프로세스를 이해하고 제작에 필요한 캐릭터 지식과 창의력 및 응용법을 배운다.

• 3D그래픽프로젝트(2): 개인별 프로젝트를 통해 실무 게임 제작을 위한 포트폴리오의 준비 및 완성도를 높이는 작업을 한다. 3디그래픽의 실무 제작 기법을 익힌다.